《线·界：Do not follow the line》
【开幕】2018/11/24 15:00
【展期】11/24-12/08
【地址】新桥美术馆
上海市松江区泗砖南路255弄名企公馆193号1楼
策展人 傅希莲、朱利安
2 Français plongés au cœur de l'art Chinois
沉浸在心中的中国艺术
文/傅希莲
两名法国科学家抛开一切成为艺术代理，穿越中国进行了一年的艺术发现之旅，意在发现并向世界推广中国本土当代艺术家。他们历经文化的冲突、鼓舞人心的邂逅、完全身临其境的冒险、采用一种新的生活方式、从法国到中国、从科学界到艺术界… 展览“线·界”是最终对他们自由与开放的一个完美见证。
这次展览的目的是展现非典型的中国艺术家，同时也讲述了两个人的人生道路。当你读到这篇文章之时，你是在跟从自己的生命线路呢，还是正打算离开它呢？不管怎样，你仍在朝着一个方向前进。我们每个人都在某个地方行进着，但我们的生活路线已经被规划好了吗？我们是否被某种高等力量引导着？是否有可能脱离我们的线界，或者从一开始，这种交叉轨道本身就是我们命运的一部分？
正如哲学家维特根斯坦所解释的那样：“这条线是否迫使我遵循它? 不，但是当我决定用它为榜样，以这种方式学习时，它就会强迫我。不，接下来发生的是我强迫自己那样使用它。可以说，是我紧紧抓住它。”
上海街道上的标志
我们的生活在很大程度上受环境的制约，在我们的教育中，我们被教导尊重共同的规则，以便正确地生活在社会中。这些法律被承认为生活的基本原则，没有任何选择的可能性，并被视为任何社会团体生活中的独特教育原则。“不要越界！不要出界！…”等等很多这类信息充斥在我们的环境中。这些信息显然是为了保护我们，但也是为了控制我们，使我们就位，以避免任何可能导致无政府状态的主动行动。
然而，超越界限实际上允许体验和学习新的视野，通过发现新的观点来获得无价的体验，这正是我们在中国的经历和感受。
《Flying III》 270x200x5cm×3 油画 2011 高波
在成为艺术经纪人之前，我们在一家国际工程公司做过化学工程师和项目经理。我们欣赏这个世界，享受我们的职位和我们的各种使命，每个月都能得到丰厚的报酬。然而，我们在某处感到不完整。这就是为什么当我们决定放弃一切，开始艺术领域的新生活时，我们在某种程度上没有遵循这条路线。
然而，这次展览将不仅详细叙述我们对自由和开放的见证。它还将展示我们在旅途中遇到的那些令人惊叹的人物。我们选择了10位中国当代艺术家，通过我们法国人的认知和背景，作为前科学家身份对他们的作品进行解读和剖析。
我们被这些新兴艺术家们的愿景与故事所感动、所启发着，他们都以自己的祖先为荣，并有一种归属感，但他们也希望为中国现代艺术提供一种新的视角。他们修习传统的艺术课程，学习西方绘画或雕塑技术，最终抛弃那些去追寻他们自己的路线。他们成功地构建了自己的风格，没有急求于站在东西方艺术之间这种当前的全球趋势。通过这种方式，他们的作品似乎达到了圆满的境界，并在你心中激起了一种介于混乱和幸福之间的强烈感觉。面对一个不断发展的中国，他们中的一些人通过选择艺术主题，打破沉默，表达他们的关注。
《幸福》 160×200cm×5 油画 2018 黄承林
正如黄承林的绘画《幸福》把人口过剩和身份丧失的问题放在了我们面前。在一个人口超过10亿的国家，当你迷失在人群之中时，你如何辨别自己和自己的身份？如何表达你要与众不同的需求？
《面具》 75×125×35cm 综合材料 2015 曹云
曹云则以其超现实主义的雕塑《面具》，这让人想起了罗恩·穆克或向京。她于2015年创作了这座雕塑，当时北京正面临严重的污染危机，雾霾非常明显。在她的大部分作品中，她都凸显了人的弱点。
《13岁》180×220×5cm 油画 2013 高雷
艺术家高雷强调个人在问题面前的被动性。一种“佛学”的趋势似乎正在滋长并污染着人类，使人类无法鼓起勇气面对现实并采取行动，尽管这种情况对他们来说似乎很不公平。事实上，他的画正是用一种震撼我们的方式，提醒我们需要跨越界限。
同样，在科学中，为了帮助思想和认知的发展，经常需要不循常规而质疑系统。在这一点上，我们记得哥白尼，在十六世纪不得不强烈反对整个科学家团体发展他的观点，地球不是固定的，而是围绕太阳转的。日心说系统的线条都绘制出来了!还有达尔文，他在十九世纪质疑了神创论，以证明人类是几个基因突变的结果。如果地球上第一种生命的DNA想要进化，那么，它要不遵循界线！
然而，不遵循界线并不一定意味着批评社会。一些艺术家致力于对传统艺术的重新定义，以重振传统艺术，而不是深入研究古典当代艺术。
《木马》250×190×5cm×2 油画 2018 葛彦
例如，葛彦选择在美妙的画作中再现一些古代的雕像。在这个古老的时期，神或女神的雕像受到崇拜和祈祷，并在文明中有自己独特的作用。如今，这些古老的雕塑大部分时间都陈列在博物馆里，路过的观众把它们看作是历史的碎片，与他们现在的生活毫无关系。葛彦的意愿是恢复这些雕像的积极作用。为此，他将它们融入日常生活中。这样，他就给了他们一些意义，甚至在某种程度上给了他们生命的新生。
《Symbiotic soil》19×25×9cm 雕塑 1995 甘丹
出于同样的目的，甘丹致力于中国古代的神话，这些神话基于丰富的变形、半人半兽特征之上。他创作的小铜雕塑让人想起一个几乎被遗忘的世界，那里充满了道德和灵性，这些在我们现代世界中是会产生些作用的。
《The Cage of Zen-No.6》 30×15×15cm 2015 南超
南超的创作灵感来源于传统水墨画，延续了以往绘画超越的精神。然而，他的目标是将传统与新运动相融合。他决定用一种不同的方式来表达他在传统与现代主义的欲望之间的内心冲突。他发现了一种将水墨画从平面过渡到三维的方法，他的主要理念是:“穿透墨迹，重塑空间”。通过这种方式，传统水墨画被转化为永恒的雕塑。
《 Positive Form 1》 100x100x60cm 2013 秦天
法国作家维克多·雨果曾经说过:“科学在寻找永恒的运动，它找到了! 它本身就是”。但事实上，有了这样的艺术家，我们总是在寻找艺术复兴和新的视角，我们可以制衡雨果，并提出另一个永恒运动的解决方案:艺术本身！
总而言之，我们选出了10位艺术家，为您呈现另一种现代艺术的视野，它允许自我表达、对过去的反思或对周围世界的解读，在这个世界中，它只属于我们去改变它的线条。他们的作品将与视频、绘画和摄影同时展出来总结我们作为法国艺术代理人在中国9个月的经历，见证我们的发现和放肆。
我们已经发现了一种截然不同的文化，有着深厚的宗教和行为传统，以及对技术和建筑进化的强烈渴望。我们遇到了一些让我们永生难忘的人。当然，也有一些失望。但最后，在你们面前，我们只有一个渴求：向你们呼喊我们所找到的自由！
《希望》 180×200×5cm 油画 2014 张烨
------展览现场--------
